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影视表演
发表日期:2018/4/9 18:26:53    点击量:604 次
影视表演:

1.遵守中华人民共和国宪法和法律。

2.高级中等教育学校毕业或具有同等学力。

3.身体健康。除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外,还须符合各院校影视表演专业特点要求。

比如,北京电影学院表演专业的额外要求是:

·报考各专业考生均要求听力正常。

·报考表演专业(含相声、喜剧表演班)考生双目视力均应在5.0以上(经佩戴隐形眼镜矫正,新视力表);男身高不低于1.72米,女身高不低于1.60米;无肢体畸形,体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。

4.华侨、港澳台地区考生符合上述条件,可以报考。

5.符合上述条件,经大军区政治部批准的现役军人,可以报考。

影视戏剧表演专业考试通常分为初试和复试,复试又分为二试和三试两个阶段。

     初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等。 

     自我介绍是展示考生自我风采的重要手段。考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官,而这一环节又是考生在考试中能够展现自我优势的机会。

      自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力。考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后一定要背诵脱稿。

     集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。

     回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查。考宫的问题不是事先准备好的,而是针对考生前面的表现随机提出来的。

     复试分为二试和三试两个阶段,通过二试的考生进入三试。复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等。

    台词考试由主考官为考生指定阅读材料,通过考生的诵读来考查考生的语言感受能力和表达能力。考生应该在主考官给予的准备时间中认真阅读材料,杜绝错字和别字等低级错误,很好地展现自己的声音条件和文学理解能力。值得注意的是,有时主考官还会让学生进行模仿。

    声乐考试的目的是通过对考生的音色和音准的了解,考查考生是否具备做演员的声音条件。考试由考生演唱自选的曲目,清唱、伴奏均可。有时主考官会给考生一些简单乐谱让其现场演唱,或是打一段节奏让考生进行模仿来考查考生的乐感和节奏感。

    形体考试主要是考查考生的肢体表现力、身体柔韧程度和协调性。考试形式是考生表演自己准备好的形体段落,各种舞蹈、武术、戏剧身段等等。

    艺术特长展示是考生充分发挥自己的优势,表现与众不同的特点,也是给主考官留下印象的重要环节。

    单人小品考试主要是考查考生对环境与人物的创造力、想像力和信念感,以及对生活的感悟能力。这一考试环节题目较为分散,考生应该针对考题的要求,明确什么人,在什么地方,做什么事情,为什么要做,同时找到准确的任务与目的,组织合理的行动。

    集体小品与初试有所不同,通常由两到三人完成。该考试环节主要考查考生能否建立真实的人物关系,在相互行动中遇到了什么样的困难,是怎样解决的。过程一定要具体,在什么样的地方,完成什么样的任务,达到什么样的目的。要求考生在表演中按照生活逻辑完成考试题目。

    语言动作合理练习考试的主要形式是主考官为考生(通常为两人)出两句话的题或指定两个动作,由考生通过自己的想像力和创造力完成一个小品。


一、动作
在生活中的任何一个动作,都有它的作用、目的、和结果,这就是动作的三大要素
二、注意力集中
人在生活中,除了睡觉外,他的注意力是不停的,时刻集中在一定的对
象上的。那么,影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢? 答案是:它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧,银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中,一方面要和实际生活一样,同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以,一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象,对象越有吸引力,就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中,有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引,离开了注意的对象,将会出现肌肉紧张,慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”,假借于想象虚构,给自己提供根据,并对对象加以改造,使之有吸引力,就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上,从而排除私心杂念及外界干扰。
三、肌肉松弛练习
肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响,会破坏正确的创作,妨碍对角色的内心体验及外部体现。
一个演员如果没有很好的印象,容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象,这对表演艺术有极大的影响,例如:一个人平时行动很随便,但一站到镜头前,便总觉得手脚多余,没地方放,不知干什么好,这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真,必须尽力想办法肌肉肉松弛下来,尤其是面部肌肉。 那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢? 只有当注意力集中在某一种现象上的时候,肌肉才会松弛适度,动作才会自然。

演员在表演空间里,精神应该集中,肌肉应该解放,把精力很合适地消耗于动作中,有意识地锻炼肌肉松弛,有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张,达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力,才能表达角色的内心体验,自由地流露出内在的情感,达到预期的创作效果。



四、想象力与创作
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”。是的,演员要是没有想象
力会是什么样子呢 想象:是演员内部技术中非常重要的一部分,它是补充,启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情,都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。
五:真实感与信念
真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用,同时存在,而没有二者,就不会有体验和创作。 有信念和真实感,戏才能感人,才能把观众带到剧情中去,如果演员对注意对象的信念不够,对对象的态度不对,就不能产生信念和真实感。
六、情绪记忆
情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的,对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要,而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料,通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情,这样,对演员体验角色,同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力,使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的,导演和其他部门是帮助演员产生情绪的,而演员就根据导演所指示的方法,和其他条件,学会在镜头前能看见能听见,进入环境,产生出角色所需要的正确
情绪来


七、交流
交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。
交流主要有:1、与对方演员之间的直接交流;2、自我交流,即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流;3、与不存在的或想象的对象交流,即演员与自己头脑中想象对象的交流;4、与集体对象的交流,即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。
影视演员的表演中,经常运用与想象对象交流的技术,演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流,要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系,如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来,就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程,还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流,也可用一些手法从外部达到内部,先激起交流过程,然后激起情感。
由于电影表演的特性,掌握言语交流有其特有的方式:1、与对手处于同一画面中,可以直接交流,交流双方被分切在单独的画面中,演员要与想象的对手交流;2、在自我交流时,人物处于画面中,独自与画面是同步的,人物处于画面外,独自与画面是对位的;3、常以旁白和解说的方式,与想象的观众交流;4、后期配音阶段,演员面对画面中人物的表演,要重新唤起人物的内心感受,使角色的言语交流与画面融合。
八、假使
假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端,它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象,唤起演员的情感和情绪记忆,能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中,从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象;引起逻辑的层次和动作;“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。
九、规定情境
规定情境是角色展开行动的依据和条件,它制约着角色行性的性质,样式和航速的心理活动。同生活里一样,影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作,一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作,一旦改变了规定情境,则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。
演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境,展开想象,真实地生活于规定的情境中,从规定情境中出发去完成角色的行动任务,激起内心逼真的情感和有机思维。
十、适应
适应:演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。
适应能力和作用有多种多样,而每一个演员都有自己独特的适应方式。
适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应;2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的,但在当众创作时,下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应,当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。
十一、单位与任务
为了分析剧本和掌握人物的行动线,将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中,为了要求有比较细致的发挥,需要把大单位一步步分割为小单位,直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时,则要把时间有机地造成最大单位,形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。
任务是指每个单位中所含有的一个创作任务,即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中,要达到生活的某一目标都会有若干障碍,每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作,找到单位中的任务,是为了推动演员去执行任务,积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。
十二、速度节奏
速度是属于时间性的,用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。
有人说节奏和速度是一个东西,这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏,心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。
十三、逻辑与顺序
逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。
如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢?
生活中除了个别越出常规的情况外,人们的思想行为都具有逻辑与顺序,但是在舞台和镜头前动作,由于并非出自天性需要,往往会失去逻辑与顺序,流于虚假,因此演中就要经常在生活中进行观察,注意动作构成的细节及其逻辑与顺序,通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作,形成动作线。只有这样,演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性,使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实,并且会自然而然地引起情感本身的生活,所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序,即从外部动作入手,掌握角色的思想行为逻辑,掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。

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